焦姣 天津体育学院运动与文化艺术学院舞蹈学院舞蹈表演与教育系主任，艺术硕士，研究方向为民族民间舞

焦姣：天津体育学院运动与文化艺术学院舞蹈学院舞蹈表演与教育系主任，艺术硕士，研究方向为民族民间舞，讲授《民族民间舞》、《民间舞教学法》等课程。

【摘要】情感表达是民族民间舞培养中的重要组成部分，民族民间舞表演中的情感表达不同于平日生活中的情感流露，它需要通过肢体动态到想象中再创造的方式将民族精神、情景和情节、形象等展示到观众面前。民族民间舞是汇集浓缩了人类所有情感，因此，在情感的基础上必须探寻如何调动有利的训练方式将情感表达在形象中更好的展现，促进民间艺术升华到舞台艺术的表演更具感染力和真实性。

【关键词】民族民间舞；情感表达；形象塑造；民间舞教学；表演空间

　　一、情感表达与肢体语言的内外在关系

　　肢体语言是从人体开发的角度，以身体机能重建的方式充分挖掘舞蹈者身体各方面的潜力，为舞蹈表演进行身体功能准备；而情感表达能力训练的主要目的是从舞蹈者内心情感的激发入手，通过训练将舞蹈者的内心冲动外化为身体的特定动作，使舞蹈肢体能力的发挥具有艺术语言性，进而发展成为舞蹈表演能力。两者的联系在于，舞蹈肢体能力训练时表演能力的基础，是为舞蹈表演能力所做的准备；而情感表达能力则是利用已获得的舞蹈基本能力进行身体表现力的训练，是舞蹈基本能力训练的最终目的，更接近于舞蹈表演艺术的本质特征，是舞蹈肢体训练的升华。因此，情感是属于形象塑造的内在因素，那肢体就是其用来传情的外在表现工具。

　　二、民族民间舞语汇中的情感传递

　　（一）节奏中的情感

　　从定义上来看；节奏是在持续的时间中通过不同程度的强弱搭配，通过速度与力量的变化，而有序的编制为一个整体。在这个整体中，情感的起伏需要对节奏进行体会与捕捉，进而产生出心理节奏，这恰恰也是民族民间舞诸多动律的情感较为重要的一部分。相同的动作在不同节奏中具有完全不一样的效果，所以对于节奏而言不仅要数拍子更是要重视节奏的深层含义。

　　（二）韵律中的情感

　　韵律是指在动作与动作连接中或重心移动过程中所形成的气韵律动，也是构成民族民间舞风格的核心动律。这种动律是在静态和动态舞姿的韵律变化中时而快、时而慢，可刚劲有力，也可平稳舒缓不断的节奏变化中衍生出来的。所以，当情感与气息融汇到舞姿与肢体动作的流动中时，配合高潮迭起的音乐，将情感、气息、韵味及舞姿融为一体。

　　（三）风格中的情感

　　所谓风格，即是指超越了模仿阶段独有的创作，其中，又因其独一无二的原创特点，提供了一种新的作品。作为民族民间舞来说，风格性的训练是它的“魂”，同时也是增强情感表达的重要手段。从民族民间舞的特点进行分析，我们会发现造成各民族舞蹈彼此差异性存在的，一个很重要的原因是各自的风格和动律。 其风格从比较模糊变得清晰鲜明，比如云南花灯的“崴”、东北秧歌的“艮”，不同形式的民族表演有着不同风格韵味的情感体现。正因如此，有的动作风格和情感内容形成了较为固定的联系。

　　三、民族民间舞教学中的情感启迪与手段

　　为使民间舞教学不仅训练性强又能反映出这一民族或地区的审美心理,民间舞教师的综合能力从中起到关键性作用，不仅通过肢体动态直观的传授更要将民族文化传授给学生们，把民间舞最纯粹的表演方式带入民族民间舞教学中。

　　（一）在形象中触动情感

　　在课堂教学中怎样训练学生将形象情感转换为自己的情感，如何才能更好的表现形象的情感呢？

　　1.掌握舞蹈技巧是情感表达的基础。

　　2.加强面目表情的训练，强调眉目之间与呼吸的运用。

　　3.运用想象升华情感

　　（二）在情节中激发情感

　　在课堂中应向学生讲述民族民间舞蹈在发展的过程中，其表现的内容有古代原始社会的生活习俗，也有现代生活中各种传统的节日风俗，有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。通过了解民族文化背景及情节发展，对民族民间舞今后的表演中能更生动、更准确、更细致的情感表达有着重要的作用。

　　（三）在音乐中探寻情感

　　民族民间舞在课堂教学中常以组合的形式进行教学，舞蹈组合的音乐使学习者易于遵循组合音乐所提示的节律，把握不同动作练习的性质和力度，相同动作在不同的节律下进行练习可产生不同的训练结果，如快速、平缓、刚劲、柔韧、顿挫、连贯等。

　　中国民族民间舞蹈的音乐浓缩了鲜明的中国音乐特色及民族特色。节奏的重拍不止局限在每段节奏的第一拍，根据民族风格不同节奏的可变化性很大，音乐的转换要与舞蹈动作相配合。

　　四、表现空间与情感表达的塑造关系

　　（一)空间与情感表现力的差异性塑造

　　在不同的时间、空间中形成不同样式的民间舞形式。多样的民间舞形式在各种因素的影响下情感表达出现了明显的差异性。

　　1.原生态舞蹈

　　因不受空间限制原生态舞蹈是最自然、最原始的舞蹈。它未经过雕琢、创编是以劳动人民为根本的作为自娱自乐、即兴起舞的最为纯粹的肢体表演，更是一切民间舞蹈文化的源头。

　　2.教室中的民间舞

　　民族民间舞通过种种流传途径传承至今，在艺术家们的努力下，经过长期到地方采风、学习交流将看到、学到的素材经过提取整理后，成为民族民间舞蹈教材。把民族民间舞从民间搬到教室中，虽然保留了其民族风格、民族韵律，但表演场地的局限性，教材要求的规范性，有些人更注重肢体动作而忽略情感，再次削弱了情感的宣泄，所以民族民间舞的情感表达在教室中具有一定的局限性。

　　3.舞台中的民间舞

　　民间舞脱离了广场表演升华到舞台艺术，舞台形式将民间舞的表演放大化的展现给观众欣赏。民族民间舞蹈以剧目为目的，由于产生主题立意、融入形象、队形变化、服饰道具的衬托将现代舞台手段声、光、电加入其舞蹈表演中让整个表演更立体、更具观赏价值。这也是当今对世界展示我国悠久民族舞蹈文化的一种传播方式。

　　（二）空间与情感表现力呈现的塑造

　　1.在民间舞里显性空间的情感塑造

　　所谓显性空间，是相对隐性空间而言易被发现的、具体的空间。民间舞的情感表现是外化的、可塑造的、能看得见的。通过观察和研究当下民间舞的表演形式，在继承民间舞自娱、即兴、鲜明风格、载歌载舞的基本特征之上，在舞蹈的编排上纷纷加入了主题思想、编导的构思、动作的设计等都是为了让民间舞在显性空间里的情感放大化，让观者真切的感受到民族舞所带来热情、豪迈、优雅、俏皮、质朴的情感体验。

　　2.在民间舞里隐性空间的情感塑造

　　所谓隐性空间，是相对显性空间而言其背后潜在的、内在的空间。民间舞里隐性空间的情感塑造受其民族的地域文化、民族文化、风俗习惯、宗教信仰、图腾信仰等多种因素的影响。当看见当地人跳舞时，是那么的自然、自信，动作不需要多大幅度但从中透露出来的风格、特征、韵律十足。因为在他们的心里一切隐性的东西都随之动作不自觉的被带入到情感之中。这点正是专业民间舞表演者所向往追求的最高境界。

　　结语

　　中国民族民间舞的伟大之处在于文化之博大精深、形式之多样、舞蹈内容之丰富。本文所要探索情感表达问题的出发点是源于离开了本民族的人文地貌、一切民俗民风情况之外的热爱民族民间舞的正在学习舞蹈的人们。常常注重肢体炫技而失去原有的美感，正因如此在民族民间舞教学的过程中不能是一味的模仿，要让学生感受民间舞的文化、民间舞的情感，让民间舞教学脱离枯燥和乏味真正体会到民族精神之所在。我们作为学者和传承者要认真对待民族民间舞继承和创新的问题， 我们要不断地思考和探索让中国的民族民间舞蹈文化得到更好的保存和传承下去。

　　参考文献

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